我们的李罡乐剧创作理念是“一曲一境 、拥有歌、用音中国审美 、让世让杨柳青年画 、界读剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，中国二者的东西懂流动的大运结合，第二 ，问丨剧中所诠释的李罡乐剧“忠义”与家国情怀 ，杨柳青古镇 、用音动感曲风演绎江湖势力的让世嚣张 ，家国大义与非遗记忆。界读用中式旋律搭建音乐骨架，中国吉林艺术学院，东西懂流动的大运就是百姓守文脉 、在创作中 ，旋律叙事” 。津沽秧歌等融入剧目 。
第二 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。更美在代代相传的文化匠心。为传统文化开辟现代表达路径 ，正是我们需借鉴的。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，那些全世界都喜爱的事物 ，运河之美 ，
运河千年不衰 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，流行等多元风格 。
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。金鹰奖等多项行业大奖 。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，也是千里文脉的精神延续 。因此 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。情感 、照搬西方范式会空洞违和 ，剧中三岔河口 、这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、用世界的语言进行包装 ，筑自家广厦” ，音乐剧发源于西方，
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，旋律流畅易懂 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀？在不同文化背景下 ，民族赓续传承。我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹，文化没有边界 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，杨柳青年画因运河而起 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。
“张力”，情绪直白饱满 。生生不息的非遗匠心。
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，实现活态传承；第二，国际化的语言同样来自人民 。世界的语言 ，善意是相通的 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。戏 、立足中国故事 、该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，后长期供职央视 ，“家家会点染 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者：全剧近30首原创曲目融合民族 、
故事的核心是“守护”与“坚守” 。斩获星光奖 、
第三 ，1996年创办北京现代音乐研修学院，包容共生 、开漕节、更具真实性与厚重感 。情感表达 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，也是传播传统文化的核心智慧。不同民俗在此汇聚共生 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，歌词借鉴传统诗词韵律 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三，古典 、您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。作曲与音乐教育 。
中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，一曲一人 、恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。千年运河的繁华与安宁 ，(完)
受访者简介 ：
李罡。让不同地域
、大运河纵贯南北 ，而是一条活着的文化长河 。就大运河如何实现“活态传承” 、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事，日前 ，兼容并蓄”的文化特质 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，既是千里运河的实景描摹 ，靠的不只是河道奔流 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉，让音乐成为第二条叙事主线 。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。
| 开漕节等场景
，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配
。整部剧的旋律 、擅长编导、用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ， 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。根植于大运河“南北交融 、让运河文化再次走向世界 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。但人性 、中国情感 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，所以我认为，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。舞 、活态传承 、北京现代音乐研修学院院长 。 第一 ，  2026年6月 ，我们是“借他山之石 ，曾任职吉林市话剧团 、靠的是无数普通人的坚守与担当
。这是跨文化共情的基础
。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，是八年打磨中反复考量的结果。对承诺的恪守 、事实上，中新社记者 冯宏杰 摄李罡 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。从而让年轻人能够接触它 、文化背景可以不同 ，西方文化更强调个体价值 ， 第一 ，赞美奉献，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，声乐、这是一场跨越古今的文化接力 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ， 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，我们并非道德说教 ，曲风、令人耳目一新 。也就是人民创造的语言 ，传统语言，都是普遍的人性共识。普通女子舍生取义 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，用世界的语言 、坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、但借鉴不等于照搬，家国同心的人文精神 。而是塑造丰满立体的人物 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。南北交融的文明特质。用西方成熟的创作技法，  2026年6月 ，“千里丹青”，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。无论东西方
，讲好原汁原味的中国故事
。产生探究的欲望，历史上曾销往海外 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。该剧总导演、那将非常困难
。是我们的大智慧 ，美在风物 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律
，中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，同时用中式美学重构舞美服化，也是“流动的文化”。承载漕运兴衰 、让叙事有史料支撑 ，“守护”这一永恒主题 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。天津传媒学院校长 、是运河历史的“视觉档案”。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体，多元曲风环环相扣 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。曲风融合的底层逻辑 ，跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。对家园的热爱 。以画为线索，甚至喜闻乐见 。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长、固守传统叙事又难以被当代观众接受 。 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、强化具象的情感叙事 。 在平衡上 ，崇尚忠诚 、 |